改变与创新，功夫片的复兴之梦

shunzi

每个人都有梦想，也许是年少轻狂时许下的诺言，也许是长大后坚定不移想要去完成的事情，梦想往往是被赋予褒义的一种憧憬与动力。但梦想也有可能变成幻想，或是空想，这就可能被赋予贬义。在陪伴我们这一代人成长的许多影视作品中，《黄飞鸿》系列无疑是经典，当我们哼起朗朗上口的《男儿当自强》、看着英雄黄飞鸿以一席“无影脚”横扫众敌时，激情与梦想总是油然而生。十几年后，当《黄飞鸿之英雄有梦》登上大银幕，在经典被翻拍每况日下的一片质疑声里，《黄飞鸿之英雄有梦》的这个“梦”,我确信它是褒义的。 　　 　　功夫片似乎总是动作演员的天下，《黄飞鸿》系列基本都是如李连杰、甄子丹、赵文卓等这样的功夫演员演绎的，也由此成为了该系列电影的一大符号。而《黄飞鸿之英雄有梦》的黄飞鸿则由非动作演员彭于晏出演，因为这一点似乎一直饱受质疑。其实这样的选择有一个重要的原因便是片方出于商业考量，毕竟“鲜肉”彭于晏的粉丝不少，而电影中多次对彭于晏半裸身体的展现和肌肉的特写很明显应证了这一点。彭于晏也不是全无功夫底子的，在林超贤13年饱受好评的拳击电影《激战》中，彭于晏和张家辉的配合就很吸人眼球，而且彭于晏经受“魔鬼训练”之后更是练成了一身诱人的胸肌。而且，电影有“洪家班”的元奎做动作指导，师兄洪金宝主演，抛开语言的因素，这样的保驾护航使得彭于晏的表现是令人满意的。电影开篇便插叙安排彭于晏在巷中大战，以及后面许多打斗场面，宏大的动作场面，精彩的打斗戏份，虽然黄飞鸿的“无影脚”似乎有意弱化，而且也没有拳拳到肉的真实感，但“南派”功夫与特技的绝佳配合也能使动作戏变得精彩绝伦、别具风味。动作戏份分的安排也恰如其分的不多不少，爱好功夫的观众肯定能过过瘾。不过，结尾彭于晏和洪金宝的火海大战中彭于晏的胜利显得有些草率。 　　 　　开篇动作戏后，跟随着航拍镜头，我们见到了一个清末广州的码头繁华盛况，精心的场景设置和画面的复古质感逼真的还原了那个年代的场景，也使得电影港味十足。彭于晏版的黄飞鸿变身“阿飞”，置身乱世的阿飞想着在码头站稳脚跟，帮助黑虎帮杀尽了敌对帮派的头目，似乎使得黄飞鸿不再是一个仁慈的形象。但电影在故事的表现方面使用了插叙的方式，随着剧情的发展有条不紊的让真相一步一步浮出水面，阿飞其实是卧底黑虎帮，为了一个帮助穷人们逃出帮派统治苦海的梦想。“我黄飞鸿，今生不会忘记你我的梦。只有往地狱深处去，才能救出困在地狱里面的人。”---这句壮志凌云的话让观众明白了这个阿飞依然是大家内心崇敬与梦想的黄飞鸿，同时也会让大家与当下提倡的“中国梦”联系到一起，当然这一点我们不去做任何评价。《黄飞鸿之英雄有梦》中井柏然饰演的和黄飞鸿从小一起长大的孤儿作为阿飞的“绿叶”和梦想的牺牲者，以及黄麒英的僧人朋友用佛理感悟二人等，这样的人物和情节设置我们似乎看不到它的出彩之处，但整部电影基本上是作为《黄飞鸿》系列电影的前传在讲述，也使得一切都合乎情理。 　　 　　《黄飞鸿》系列电影唯一的女主角是我们熟知的十三姨，这位和黄飞鸿有着情感纠葛的“海归”美女看似刁蛮任性，但心地善良、情感细腻，这样的人物设定也是有意对黄飞鸿处在封建社会末期接受西方文化洗礼力求进步的体现。而这一方面《黄飞鸿之英雄有梦》的变化非常大---情感戏的浓墨重彩，以及迎合内地市场有意将女主角形象本土化。电影中没有了我们熟知的十三姨，取而代之的是与阿飞青梅竹马的阿春与小花。杨颖饰演的小花虽与阿飞青梅竹马，但被卖到妓院，阿飞苦苦寻找虽后来一直处在她的温柔乡里却不明其身份，而她的妓女身份迫于传统的爱情观念也使得她最终成为了一位为实现梦想而慷慨就义的女英雄。至此，剧情便安排王珞丹饰演的阿春在阿飞与好兄弟的纠葛之间成为了电影情感戏份的纽带，身处贫民窟的阿春虽衣着朴素，但她的每一次行动却是梦想实现的关键因素，穷人们领到了银两梦想也就实现了，英雄美人也终成眷属。对于《黄飞鸿之英雄有梦》迎合市场对情感戏份的强化，这样吸引观众口味的改变显得有些俗套，最终观众是否能够接受这样的创新，也只有等待市场的检验方知结果。 　　 　　这些年，许多经典的影视作品都被无情的翻来炒去，这些影视创作者们形成了一个改编电影的恶习---以尽其所能一烂到底为纲、以彻底摧毁经典原作为荣，无疑伤透了观众的心。 当飞鸿变成了阿飞，当十三姨化身为阿春与小花，当年少的黄飞鸿成为一名背负梦想的间谍、当黄飞鸿的情路变得坎坎坷坷……《黄飞鸿之英雄有梦》呈现的这些变化，我们是能够把它理解为一种梦想的创新。作为九十年代香港功夫片盛世代表的《黄飞鸿》系列电影在十几年之后以青年导演的另一种创新表现重回银幕，《黄飞鸿之英雄有梦》不仅是在向经典原作致敬，更是背负着复兴香港功夫片的梦想。这个梦，尽管瑕瑜互见，但相信大部分观众还是能够欣然接受的。希望这个梦想能够被青年导演们继续延续下去，相信功夫片的盛世在不久之后一定会重新来到。