《功夫》 十周年经典归来 江湖重聚

shunzi

2004年末上映的《功夫》是周星驰献给自己童年、自己的电影生涯和所有理想主义者的电影，当年上映时曾引发观影狂潮。影片以一个失败的小人物视角，从江湖一角说到了江湖情怀和最朴素的是与非，对与错，执着与坚持。它不仅打动了因周星驰之名走进影院的观众，也受到众多影评人和媒体的好评。凭借周星驰一贯的无厘头风格，以及影片中对香港武侠片的深情回顾和探索，《功夫》横扫第24届香港电影金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等16项提名，风头一时无两。在随后的第42届台湾电影金马奖上，它在包括最佳影片和最佳导演的5项提名中全部胜出，成为最大赢家。并在翌年63届美国金球奖上，获得最佳外语片奖提名。

此番，出品方哥伦比亚公司对影片进行了技术升级。通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和声效升级手段重新制作，时长达100分钟的《功夫3D》的上映，不仅是为了纪念美好的旧日岁月，更是为了以种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。
回首当年，2004年12月23日上映的《功夫》一度成为华语电影标志性事件，获得了票房口碑双丰收。如今“功夫重映”，片方代表特别指出，一来是该片在广大影迷乃至“星迷”的心中，一直有着无可比拟的“江湖地位”，必须精益求精来制作；二来《功夫》本身的特效技术已经非常高超，要在原作基础上更上一层楼，需要很长的时间。
2014年贺岁档，《功夫3D》将重返大银幕。3D转制，视效升级，画质修复也将带给观众与众不同的观影感受。《功夫》重映，不仅是让更多人机会在大银幕上欣赏这部星爷饱受赞誉的佳片，更重要的还是一次关于青春和回忆的重聚。影片中表现出功夫情结、青春萌动，以及被隐藏在市井里的梦想和宣泄——包括那些观众们用自己岁月走过的十年，都将被重新凝聚。


《功夫》是周星驰想象力和人生理想的一次总体爆发。在对生命的理解上，《功夫》涵盖了以往各时期作品的表达，少年时如《喜剧之王》尹天仇挣扎的艰难，中年时与《破坏之王》中“原来这个世界也有奇迹的”呼应。


文化元素大融合
当年的2D版《功夫》已经上映十年了，这部电影的影响里却一直没有消褪，并且会随着时间推移而逐步显现它重要的艺术价值。《功夫》中融合了太多的经典文化，这一点和“恶搞”有点儿类似，但是《功夫》绝不是恶搞经典，《功夫》也不是另外一部《惊声尖笑》，《功夫》就是《功夫》，《功夫》是周星驰的一部喜剧经典电影。《功夫》借鉴了很多香港经典影视文化，但是周星驰没有把这些影视文化恶搞一番，而是在《功夫》中用自己的方式来表达对于这些经典文化的敬意。下面让我们来一步步分解《功夫》到底借鉴了哪些影视文化。这里提到的都是有迹可寻的拿来主义，其他的很多地方也有借鉴经典的嫌疑，只是借鉴的范围实在过于广泛，一时也难以考证，所以就不细加说明了。其实借鉴这些经典并没有什么不好，因为周星驰很聪明的把这些经典文化重新包装，成为具有周氏风格的电影语音。周星驰在《功夫》中最厉害的地方，就是许多惊人的创意，周星驰冥思苦想的把剧本琢磨了两年，很多电脑特技都是在他的构思下完成，《功夫》能够取得今天如此辉煌的成就，和周星驰的勤奋努力是分不开的。



斧头帮
借鉴：张彻的《马永贞》
这个说法也许不一定对，但是近30年来把斧头帮首先拉到银幕上的人 ，就是非张彻莫属了。张彻一部《马永贞》开创了上海滩争霸的先河，剧中的斧头帮自然给观众们留下了深刻的印象，说到斧头帮的银幕来源，怎么样也绕不开张彻的这部《马永贞》。



配乐
借鉴：《精武门》和早期的粤语长片
《功夫》的开场配乐直接是把李小龙的《精武门》拿来套用的，这段配乐在《精武门》中陈真去日本武道馆踢馆出现，就是在陈真让两个小日本吃完纸之后扬长而去时响起，这段配乐的引用，代表了周星驰对于李小龙的怀念之情。《功夫》中多处配乐也借用了早期的粤语功夫长片的配乐，这是周星驰自己说的，这些配乐大家应该比较熟悉，很多影视作品中也有出现，比如刘德华的《摩登如来神掌》里就有。


人物和功夫
借鉴：金庸武侠小说、《龙虎门》、《如来神掌》、早期的粤语长片
火云邪神这个人物来自黄玉郎的漫画《龙虎门》，这个在当年暑假热门电影《龙虎门》中得到验证，周星驰很喜欢《龙虎门》这本漫画，这一点在他早期的电视剧《他来自江湖》中也有反映。《龙虎门》是风行香港几十年的经典漫画，很多香港人都受到过这部漫画熏陶，周星驰借用了火云邪神这样一个经典的漫画人物，也是情理之中。《功夫》中各位高手使用的武功也是层出不穷，“狮吼功”、“如来神掌”、“**功”、“五郎八卦棍”、“铁线拳”、琴声杀人等，这些武功的来源就很广泛了，主要是看剧情的需要，影视剧和武侠小说中已经创造了那些多如雷贯耳的神功，所以周星驰也就不用把真实的功夫拿到电影使用，很多天下闻名的神功都被拿来集合到了这部电影之中，依靠先进的电脑特技，使这些传说的功夫在银幕上发挥最大的威力。
功夫情结引发一场童梦
其实功夫一直都靠传身教，不可能给你本秘籍，你就能成绝世高手，而且世上本来就没有那种能够让人傲视群雄的如来神掌，通过艰辛的努力练成无影脚可能还比较靠谱儿。所以说《功夫》也是周星驰在拍自己的童梦。
很多看过《功夫》的观众都忽视了一个细节，而这处细微却也正好是电影的点睛妙笔。《功夫》结尾的时候，观众看到星爷又变回了那个瘦弱的小男孩，包租婆和包租公只是街头的路人甲路人乙，卖武林秘籍的袁祥仁继续做无良乞丐欺骗别的未成年。所以《功夫》的一切都是假的，或者说《功夫》本身就不是现实，只是一个孩子的梦境。名门正派的武林宗师们也不用去批评电影特技多么玄幻，因为一切都是那个流鼻涕的小家伙，自己虚构出来的。不过曲终人散，也不必遗憾星爷没有成为万夫莫当的高手，“情结”二字正因为落差而金贵。
周星驰童梦即迷恋李小龙，自己也真正学过功夫，所以他对功夫有自己的一套见解。在《功夫》中，他想象了众多出神入化的武功，比如**功、狮子吼、如来神掌等等。无一施展开来不是惊天地泣鬼神，特别是最后的如来神掌，直若天神下凡般势不可挡。最惊人的还是火云邪神空手截住子弹一段，震撼而感动。震撼自然是这种“你有科学，我有神功”的癫狂，而感动则是因为在周星驰的梦里肉体的强度战胜了枪火。
例如黑泽明电影《七武士》，武功最高强的久藏最终被不知何方的枪火轻易杀死；《黄飞鸿》中一身铁布衫硬功的严振东最终却被洋人的子弹打成筛子，一种英雄末日的宿命感不言而喻。枪火的出现能让一个懦夫很轻易地就将一个英雄杀死，黑泽明是悲观的，所以他让观众看到了武士的黄昏。但除克 和周星驰都是有梦有希望的人，前者让九宫真人带护身钢板挡住子弹，让黄飞鸿用灵活的身法避开子弹，甚至是让一代宗师拿起了手枪，这就是“变通”的智慧；后者则是让子弹成为武林高手眼中根本不入流的玩具，非但不惧，而且用在他们身上完全失效，周星驰的态度很接近《东方不败之风云再起》里的过火感觉。
可以想象当年周星驰看到李小龙电影《精武门》最后，勇猛无匹的陈真被执行枪决的时候，肯定内心充满复杂的情绪。实际上也正如李小龙在那篇《枪火铸剑》中写道的，“李小龙的悲剧传奇，难道不也有着一个武者生于火枪时代的意味吗”。所以周星驰在向自己偶像致敬时，决绝地让功夫成为超越一切的存在。当然，之所以大胆到这种地步，根本原因还是他对于功夫的挚爱。
其实中国功夫也确实有着顽强的生命力，虽然自古就有“侠以武犯禁”一说，历朝历代统治者也非常注意限制民间武力，但博大精深的中华武术最终还是流传下来。就算是清朝颁布禁武令的时候，少林义士们也能将武术**与京剧、杂耍等各种民间艺术巧妙结合，继续以“红船”等方式学武强身，以图义举，张彻的功夫电影《洪熙官》就涉及到了类似的情节。可见功夫最大意义好像还是反抗，无论是“路径不平拨刀相助”的侠气，还是孙中山“但愿朝阳常伴我土”的壮志，都是功夫的最好归宿。
当然依靠功夫“破旧立新”这套，在当下已经不合时宜。火枪出现之后，功夫的定位更加尴尬，也为蒙上了一种悲情意味。在今天它的美学意义更大于其原本的实际精神，或许强身健体，和偏于表演性质的演练才是功夫在今天最好的定位。也只有在周星驰的童梦真美梦里，功夫才能再度彰显光芒。

台词永流传

1、别以为你长的帅我就不打你。
2、聊的挺投缘，赔点医药费算了。就算杀了一个我，还有千千万万个我。
3、腰里挂着死耗子还装着打猎的。
4、杀人这种事，我整天就有这种想法的。
5、难道我学过如来神掌也要说给你听吗？
6、正所谓我不入地狱谁入地狱。
7、能力越大，责任就越大。
8、你信不信我能打爆他的眼睛，你发誓啊。
9、打劫，钱放在哪边？
10、打人都没力气，还说是黑社会？
11、这种阵势难道就是人称神雕侠侣里的杨过、小龙女？
12、想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
13、本来我要这10元钱念书，当过医生、律师，但为了世界和平······唉！
14、谁在这大喊大叫的？让不让街坊睡了！明天还要上班的。真是一群败类！
15、谁是出头鸟，出来一步！好，按江湖规矩，我们单挑······那个拿葱的大婶你过来。


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